Schönberg o la muerte de la música (Xavier Güell)
Schönberg o la muerte de la música
Xavier Güell
2026. Galaxia Gutenberg. Colección Narrativa.
248 páginas. Noviembre de 2026.
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Arnold Schönberg es una de las figuras fundamentales para comprender la evolución de la música durante el siglo XX. Su nombre está inevitablemente asociado a la ruptura con la tonalidad tradicional y al nacimiento de nuevas formas de entender la composición. Sin embargo, su obra sigue siendo una gran desconocida para buena parte del público y, todavía hoy, su música ocupa un lugar relativamente reducido en las programaciones habituales de las salas de conciertos.
Acercarse a Schönberg supone adentrarse en uno de los periodos más apasionantes y convulsos de la historia musical. Un tiempo en el que las certezas estéticas del siglo XIX comenzaban a resquebrajarse y en el que algunos compositores sentían la necesidad de encontrar nuevos caminos de expresión. En ese contexto, Schönberg protagonizó una de las transformaciones más profundas de la música occidental, una revolución que cambiaría para siempre la manera de componer y escuchar.
En Schönberg o la muerte de la música, Xavier Güell propone acercarnos a la figura del compositor desde una perspectiva que combina su trayectoria artística con su dimensión más personal. Porque detrás del músico que cuestionó los fundamentos de la tonalidad había también un hombre de carácter complejo, lleno de contradicciones, con una vida marcada por las relaciones personales, los conflictos familiares y las circunstancias históricas que terminaron condicionando su destino.
La Viena de comienzos del siglo XX constituye uno de los escenarios esenciales de esta historia. Una ciudad de extraordinaria riqueza cultural, pero también profundamente conservadora en determinados aspectos, que no siempre recibió con entusiasmo las propuestas de quienes pretendían renovar su tradición musical. Los estrenos de Schönberg provocaron enfrentamientos, polémicas y auténticos escándalos entre un público que asistía desconcertado a la desaparición de las referencias musicales que hasta entonces había considerado inamovibles.
En su entorno aparecen algunas de las grandes personalidades culturales de aquella época. Gustav Mahler, Alexander Zemlinsky, Thomas Mann y otros nombres fundamentales forman parte de un universo intelectual en el que las discusiones sobre música, arte y pensamiento convivían con las tensiones políticas y sociales de una Europa que se encaminaba hacia uno de sus periodos más oscuros. La amistad, las diferencias artísticas y los desencuentros personales adquieren así una importancia especial en el retrato del compositor.
La historia también nos acerca a los años del exilio y a la relación de Schönberg con España, donde vivió una etapa de su vida y nació su hija Nuria en Barcelona. Un episodio que conecta su trayectoria con figuras como el compositor Roberto Gerhard y el violonchelista Pau Casals, y que recuerda hasta qué punto los acontecimientos políticos del momento alteraron la vida de tantos artistas e intelectuales europeos.
Xavier Güell cuenta con una trayectoria estrechamente vinculada al mundo musical. Formado en dirección de orquesta con maestros como Franco Ferrara, Sergiu Celibidache y Leonard Bernstein, ha desarrollado también una importante labor como escritor. Este conocimiento del entorno musical se encuentra en la base de su proyecto narrativo más ambicioso: el Cuarteto de la guerra, dedicado a cuatro compositores cuyas vidas y obras estuvieron profundamente condicionadas por los acontecimientos del siglo XX.
Tras los volúmenes dedicados a Béla Bartók, Richard Strauss y Dmitri Shostakóvich, Güell cierra ahora este recorrido con Arnold Schönberg. Cuatro personalidades muy diferentes que permiten contemplar desde distintas perspectivas la relación entre creación artística, historia y libertad individual.
Schönberg o la muerte de la música es, en definitiva, una nueva oportunidad para descubrir a un compositor cuya trascendencia histórica contrasta todavía con el desconocimiento que rodea a buena parte de su producción. Una invitación a conocer mejor al hombre que se atrevió a cuestionar las reglas establecidas y que abrió algunas de las puertas más importantes de la música contemporánea.
