«Mientras se borra el mundo». Lírica de cámara de Borja Mariño
MIENTRAS SE BORRA EL MUNDO
Lírica de Cámara de Borja Mariño
Mar Morán, soprano
Gabriel Alonso, barítono
Aurelio Viribay, piano
2024 Javier Monteverde (Cezanne Producciones)
Para Borja Mariño, que se lleven al estudio una selección de sus canciones en el disco Mientras se borra el mundo es simplemente “un sueño hecho realidad”, según confiesa ante el reciente lanzamiento de este álbum. El músico de Vigo atesora a sus espaldas un importante bagaje como compositor, más allá de su consolidada trayectoria como pianista acompañante de recitales y óperas y como repertorista en los principales teatros de España, actividades que ha llevado en paralelo durante algo más de veinte años. “Hace tiempo que tenía intención de grabar algunos de los últimos ciclos de canción de concierto que he ido estrenando en pasadas temporadas, y estoy feliz de que lo hayan llevado a cabo dos magníficas voces, jóvenes y en pleno ascenso profesional, como son la soprano extremeña Mar Morán –de gran sensibilidad y belleza vocal– y el barítono gallego Gabriel Alonso –con todo su temperamento y solidez interpretativa–, ambos guiados por la mano experta en el género como es la del maestro Aurelio Viribay desde el piano”.
Mariño entiende la escritura vocal y las necesidades de los cantantes gracias a su contacto directo con los intérpretes a través de su actividad como pianista repertorista y acompañante, por lo que, casi de manera natural, su alma compositiva le ha empujado a crear lírica de cámara, una de sus pasiones, que ahora reúne en Mientras se borra el mundo, incluyendo cinco de sus principales ciclos de canciones de concierto que han estrenado e interpretado, entre otros, Saioa Hernández, Carolina Moncada, Maria Miró, Patricia Blanco, Laura Crespo, David Oller, César San Martín, Gustavo Ahualli, Daniela Guzmán Égüez, Yunuet Laguna, Cristina Toledo, Mariola Cantarero, Susana Rodriguez Cazorla, Carolina Masetti, Cristina Teijeiro, Natalia Salom, Duncan Gifford, Kamal Khan, Teresa Crane o Agustin Muriago.
«Versos de mujer» está dedicado a la soprano catalana María Miró. Es un nuevo ciclo de canciones basado exclusivamente en poemas firmados por mujeres donde se repasa la visión de la mujer moderna y la psicología del universo femenino desde una perspectiva actual. El ciclo se compone de seis canciones para soprano y piano. Los títulos y las poetas son: Quiéreme toda (Dulce María Loynaz), La falda eléctrica (Josefina de la Torre), Bola de nieve (Dalia Alonso), ¡Agua, agua! (Alfonsina Storni), Adiós amor (Carmina Casala) y Cita final (Carmen Jodra). Su estreno tuvo lugar en Barcelona en abril de 2022 con María Miró y el compositor al piano, en una velada monográfica del compositor que incluyó también Tres páginas de Fuenteovejuna y Campanas de sol y aire. En febrero de 2023 se presentó su versión orquestal con la soprano Cristina Toledo en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
«Tres poemas de guerra y un sueño» con textos de Antonio Machado fue un encargo del barítono Gabriel Alonso; forma parte de un proyecto de tres ciclos de tres autores escritos para su trabajo de fin de carrera. Mariño se centra en los últimos poemas del escritor sevillano, en los que encara el exilio y los estragos de la Guerra Civil española; las canciones dibujan la profunda desolación retratada por el poeta, intercaladas por una cuarta, Sueño, que da un pequeño respiro a tanta oscuridad. El ciclo fue estrenado por Alonso junto al piano de Duncan Gifford en 2021 en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y también se interpretó en el Ward Recital Hall de Washington por el barítono Gustavo Ahualli junto al pianista Agustín Muriago.
«Campanas de sol y aire» fue un encargo para la ciudad de Sevilla sobre poemas de cuatro autores contemporáneos: Juan Lamillar, Lutgardo García Díaz, José María Jurado e Ignacio Trujillo. La colección comprende cuatro piezas: I. Mientras se borra el mundo, II. Milagro en Valdezufre, III. El bosque, la flor y la muerte, IV. Alta torre. Son cuatro paisajes de la capital andaluza desde el punto de vista personal de sus autores. El ciclo se estrenó en el espacio histórico del Real Círculo de Labradores de Sevilla el 7 de abril de 2022 con la soprano Carolina Moncada, el compositor al piano y la presencia de los cuatro poetas. Además, la soprano Mar Morán lo ha interpretado en el Ateneo de Sevilla y en Mérida.
«Tríptico de Hierro» fue compuesto en ocasión del centenario del poeta José Hierro y lo estrenó el barítono David Oller con el propio Mariño al piano en 2022; también se ofreció en versión sinfónica en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y, en 2023, con César San Martín y la Orquesta de Getafe dirigida por Carlos Díez en el Teatro García Lorca.
Por último, «Cuatro canciones antiguas sobre textos sefardíes» es una de las primeras composiciones para voz del compositor y el ciclo gira en torno a los cuatros modos de la música antigua; los textos, recogidos por la musicóloga Susana Weich, representan diversos momentos vitales: el casamiento, la muerte, una nana y una canción de juegos. Se estrenaron en el año 2000 por Patricia Blanco y, posteriormente orquestadas, tuvieron una gran repercusión en la personal interpretación que hizo en 2013 la soprano Saioa Hernández en el Auditorio Nacional de Madrid, con el maestro Alejandro Jassán al frente de la Sinfónica Chamartín.
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BORJA MARIÑO
Nacido en Vigo (Galicia) el pianista y compositor Borja Mariño completó sus estudios en Madrid, donde estableció su residencia. De su experiencia como maestro repetidor, que le llevó por los principales teatros de ópera, deriva su vocación por la canción de concierto, siendo uno de
los preferidos por los intérpretes actuales del ámbito nacional e internacional, entre los que se cuentan Saioa Hernández, Carolina Moncada, Maria Miró, Nadine Benjamin, David Oller, César San Martín, Gustavo Ahualli, Daniela Guzmán Égüez, Yunuet Laguna, Cristina Toledo, Mariola Cantarero, Eleonora Deveze, Theresa Karcher, Beatriz Díaz, Carmen Solís, Marga Cloquell, Patricia Illera, Mirta Arrua, Carolina Gómez, Francisco Corujo, Santiago Sirur, Everaldo Barbosa, en países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Italia, Argentina, Uruguay o Brasil. Algunas de sus canciones se han presentado en su versión orquestal, destacando las Canciones sefardíes que Saioa Hernández ofreció en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha escrito música de cámara, así como para audiovisuales y piezas teatrales. De su catálogo de música orquestal destaca la suite inspirada en el cuento El principito, (original para quinteto de viento, grabada por el Quinteto Enara) e interpretada en varias ocasiones. Sus partituras han sido interpretadas por la Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de Burgos (estreno de Arlanzón), la Orquesta Joven de Granada, la Filarmónica de la Mancha o la Orquesta de Cámara de Mallorca.
Ha explorado diferentes espacios sonoros como la composición para violoncello y pedales electrónicos (Praza d’Almeida, Tarde de choiva), las composiciones para arpa con voz o en trío instrumental (No espazo, Cançó trista), el cuarteto de cuerda y clave así como su monologo de La vida es sueño para el especialista en música barroca Franco Fagioli. Sobre poesía del siglo de oro escribió también el ciclo 3 páginas de Fuenteovejuna. Durante la pandemia ideó Música en cuarentena para flauta y clarinete inspirada en las vivencias de dos músicos en el confinamiento, Pilar
Constancio y Luis Miguel Méndez. Compromisos recientes incluyen varios de sus ciclos de canciones con orquesta (Versos de mujer, Tríptico de Hierro y las Canciones para Emma). Estrenará también composiciones en Londres y Nápoles. La Fundación Juan March ha programado nuevas canciones sobre Lorca que verán la luz en 2024 con Raquel Lojendio y posteriormente viajarán al Festival de Granada. Además, su música estará presente en el Teatro de La Zarzuela de Madrid (ciclo Ambigù).
A Borja Mariño le unen fuertes vínculos con el mundo teatral; ha preparado, interpretado y compuesto música para diversos géneros escénicos y realizado la orquestación para diferentes formaciones de obras como L’heure espagnole, The republic of love o The Land of Joy. También ha escrito música original para obras como El pimiento Verdi, dirigida por Albert Boadella. Ha publicado además revisiones críticas de óperas como Pepita Jiménez o The Magic Opal de Albéniz o María del Carmen de Granados.
MAR MORÁN
Mar Morán nació en Badajoz, ciudad en cuyo conservatorio finalizó el grado profesional de flauta de pico. Durante todos esos años adquirió una sólida formación coral de la mano del director Alonso Gómez Gallego, interviniendo como solista en el Coro del Conservatorio de Badajoz y en el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada. Inició su formación vocal con Delia Agúndez y Teresa Loring. Poco después ingresó en el Conservatorio Profesional de Música ‘Victoria de los Ángeles’ de Madrid donde finalizó sus estudios obteniendo Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid en la especialidad de Canto, bajo la tutela de Elena Muñoz Valdelomar. Estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid con los profesores Victoria Manso (Canto) y Omar Sánchez (Repertorio).
Recibió una de las becas que Juventudes Musicales otorga para estudiar en el extranjero. También ha sido becada por la Asociación ‘Amigos de la Ópera de Madrid’ y seleccionada por la International Opera Academy (IOA) de Gante (Bélgica) para su programa de Opera Studio (2019-2021) en el que actualmente participa. Profesionalmente ha interpretado como solista, entre otros, el rol de la Reina de la Noche en la ópera ‘Die Zauberflöte’ y el rol de Clarita en la zarzuela ‘La del Manojo de Rosas’ (Sociedad Filarmónica de Badajoz y AsociaciónA+Música) y ha intervenido en numerosos recitales y galas en teatros y festivales de distintas ciudades de España y Portugal. Durante las temporadas 2016/2017, 2017/2018 y 2018/2019 ha formado parte del Coro del Teatro Real de Madrid.
GABRIEL ALONSO
Gabriel Alonso, barítono titulado en la Escuela Superior de Canto Reina Sofía, ha sido premiado, como mejor intérprete de zarzuela, en el Concurso de “Amigos de la ópera de Santiago de Compostela” (2014) y en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”.
Comenzó su carrera profesional en 2015 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián con Il Barbiere di Siviglia y posteriormente formó parte de las programaciones de Amigos de la Ópera de A Coruña y Amigos de la Ópera de Vigo en producciones en el Teatro Cervantes de Málaga o en el Teatro Real de Madrid, entre otros.
Ha protagonizado conciertos con orquestas como la Real Filharmonía de Galicia bajo la batuta de Maximino Zumalave, con quien realizó el estreno absoluto de la obra Dúas Cantigas de Xabier de Paz. Además, a lo largo de su carrera ha estrenado obras de compositores como Fernando V. Arias, Juan Durán o Borja Mariño, que escribió para su voz el ciclo Tres poemas de guerra y un sueño, con textos de Antonio Machado.
AURELIO VIRIBAY
Aurelio Viribay es un pianista especializado en el acompañamiento de cantantes. Ha participado en recitales junto a cantantes como Walter Berry, María Bay, Ainhoa Arteta, Annalisa Stroppa, Carlos Álvarez, Celso Albelo, Aquiles Machado, Isabel Rey, Alicia Nafé, Nancy Fabiola Herrera, Saioa Hernández, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Ana Lucrecia García, Tatiana Melnychenko, Ruth Rosique, Ana María Sánchez, Ruth Iniesta, Raquel Lojendio, Mercedes Arcuri, Lola Casariego, Ana Nebot, María Rey-Joly, Elena Sancho Pereg, Sandra Ferrández, María Espada, Arantza Ezenarro, Cristina Toledo, Sonia de Munck, Marta Knörr, Susana Cordón, Mar Morán, Gabriel Bermúdez, David Alegret, Pablo García-López, Alejandro Roy, Rodrigo Esteves, Eduardo Aladrén, Javier Franco, Alejandro del Cerro, José Manuel Montero, Carmen Solís, Naroa Intxausti, entre muchos otros.
Se ha presentado en la mayor parte de países europeos, en México, Marruecos y Japón, en lugares como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Castello Sforzesco de Milán, Accademia Musicale Chigiana de Siena, Teatro Real de Madrid, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha protagonizado numerosos estrenos y ha realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE.
Su discografía, en sellos como Columna Música o Stradivarius, incluye los CDs Canciones del Grupo de Madrid y Compositoras españolas del siglo XX — ambos con la mezzosoprano Marta Knörr —, Canciones, con la soprano Lola Casariego, Après un rêve, con el tenor Guzmán Hernando, Indianas de Guastavino con el Cuarteto Vocal Cavatina, o la primera grabación del Retablo sobre textos de Paul Klee de Benet Casablancas.
Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y en la Universidad de Música y Artes de la Ciudad de Viena, y actualmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha sido pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Walter Berry en Austria y Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con la tesis «La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid».
